VV.AA. – Brown Acid: The Eleventh Trip

SELLO DISCOGRÁFICO:

RidingEasy Records

FORMATO:

LP

AÑO:

2020

27,00

Agotado

Ya hemos llegado a los dos dígitos de temas brillantes, raros e inéditos de hard rock, heavy psych y proto-metal de los años 60-70, y está claro que esto se ha convertido en un auténtico movimiento arqueológico, ya que cada nueva edición nos lleva a nuevos y emocionantes descubrimientos. Al igual que hemos hecho a lo largo de esta serie, todos estos temas han sido cuidadosamente licenciados de forma legítima y los artistas han sido pagados. Pónganse cómodos y prepárense para otra profunda inmersión en el tesoro del rock ‘n’ roll húmedo, subterráneo, de ojos salvajes y peludos.

Este viaje se abre con “Something Else” de Adam Wind, con un groovy crooning y un riff de guitarra muy dañado por el ácido que serpentea a través de las firmas de clave como si no fuera nada. Este sencillo de 1969 de la banda de Tacoma, WA, es 20 años anterior al grunge, pero el heavy psych y los tonos turbios de la banda son justo lo que los héroes del noroeste Mudhoney buscaban con tanto fervor en su apogeo. El excesivo vibrato del cantante principal, Leroy Bell, da a la canción su encanto, pero el pesado desglose de la parte central es la verdadera recompensa.
Los bostonianos Grump regresan a la serie con una dosis inédita de alma cruda con capas de cuernos grasientos, valientes guitarras armonizadas y órganos chirriantes en “I’ll Give You Love”. El tema tiene el doble de fuerza que su versión del clásico de Elvis Presley “Heartbreak Hotel”, que ya se escuchó en The Eighth Trip, que es un favorito de los fans.
Stevens Point, WI es el origen real de Bagshot Row, una banda poco conocida que toma su nombre de una calle de El Hobbit. Sin embargo, suenan mucho menos obsesionados con la fantasía de lo que su nombre sugiere y más parecidos a Sugarloaf de “Green Eyed Lady”. Su contundente “Turtle Wax Blues” de 1973 te pondrá los pelos de punta y te hará buscar este único single de 45 como si fuera un anillo que posee poderes mágicos para controlar toda la Tierra Media (o al menos la América Media).
“Diamond Lady” de Larry Lynn es la cara B de su single de 1970 “Back On The Street Again”. Larry Leonard Ostricki adoptó su nombre artístico mientras actuaba con The Bonnevilles a mediados de la década de 1950 en Milwaukee, WI, y más tarde con The Skunks. La banda homónima de Larry Lynn exploró el rock psicodélico con tintes de blues desde 1969 hasta 1978, para reunirse en 2009 y seguir actuando hasta la fecha.
Renaissance Fair lleva las cosas en una dirección muy extraña, muy divertida e innegablemente pesada con un órgano insanamente distorsionado que suena como una monstruosa aspiradora sobre ritmos sucios y voces gruñidas en su -reiteramos- extraño tema de 1968 “In Wyrd”. Piensa en si alguien dejó una copia de Strange Parade de The Doors para que se deformara al sol en un tocadiscos de juguete reventado, y luego las criaturas espaciales visitantes intentaron imitar lo que habían escuchado.
Los Zendik de Chicago, IL, lo traen todo de vuelta a la Tierra con su tormenta de fuego políticamente cargada de 1970 “Mom’s Apple Pie Boy”, que se hace eco de la rabia descarada de The MC5 y del sarcasmo antémico de “Fortunate Son” de CCR. El único single de la banda publicado públicamente, “Is There No Peace” (escuchado previamente en Brown Acid: The Sixth Trip), hace gala del estribillo proto-punk “¡Dios ha muerto!”. Esta polémica igualmente directa fue grabada durante las mismas sesiones, pero inédita hasta ahora.
El cencerro inicial de “Just Can’t Stay”, el rockero de Daybreak de 1977, afirma que el boogie está de vuelta en este pedazo de rock listo para la FM de San Mateo, CA. “Just Can’t Stay” cierra el único EP de 4 canciones de la banda, y la banda cumplió la promesa, desapareciendo en el éter poco después.
West Minist’r, de Fort Dodge, IA, deja claros sus deseos en “I Want You”, con un riff innegable y un sintetizador particularmente potente que encajaría bien en Sabbath Bloody Sabbath. La canción, publicada originalmente en Magic Records, es la cara B de “Sister Jane” y el último de los tres singles que la banda publicó entre 1969 y 1975.
Debb Johnson, de Saint Louis Park, MN, es un grupo, no un miembro individual de la banda. El grupo de 7 miembros contaba con una sección de vientos completa y armonías a tres voces en su álbum autotitulado de 1969. La historia de su nombre es la siguiente: tres de los siete miembros del grupo compartían el apellido Johnson, así que tomaron las primeras letras de los apellidos de los otros cuatro miembros y las combinaron en la palabra “debb”. La canción “Dancing In The Ruin”, de carácter político, dice una verdad demasiado familiar hasta el día de hoy, respaldada por una marca de rock ácido ululante cruzado con funk al estilo de Expressway To Your Skull de Buddy Miles.
Crazy Jerry nos despide con una nota alta con “Every Girl Gets One”, con riffs crujientes, un piano eléctrico que rueda, ritmos de parada y arranque y una curiosa llamada telefónica que suena como una respuesta espeluznante a “Chantilly Lace” de Big Bopper. Crazy Jerry es el alter-ego del guitarrista Jerry Ciccone, al que también se puede escuchar en algunos discos de soul/funk y rock de los 70, incluido el segundo álbum de The Left Banke. Pero aquí, Jerry está… bueno, simplemente loco.

A1 Adam Wind – Something Else
A2 Grump – I’ll Give You Love
A3 Bagshot Row – Turtle Wax Blues
A4 Larry Lynn – Diamond Lady
A5 Renaissance Fair – In Wyrd
B1 Zendik – Mom’s Apple Pie Boy
B2 Daybreak – Just Can’t Stay
B3 West Minist’r – I Want You
B4 Debb Johnson – Dancing In The Ruin
B5 Crazy Jerry – Every Girl Gets One

Peso 0,450 kg

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